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B I E N V E N I D O S

"Tanta fe se tiene en la vida, en la vida en su aspecto más precario, en la vida real, naturalmente, que la fe acaba por desaparecer. El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar, y que ha obtenido casi siempre al través de su interés, ya que ha consentido someterse a ese trabajo. (…) Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A nosotros corresponde utilizarla sabiamente. [Y no] Reducir la imaginación a la esclavitud…"

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Manifiesto Surrealista


Un chien andalou

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Este blogg fue creado con la idea de generar un espacio donde se pueda opinar, intercambiar y debatir acerca del séptimo arte. Para todos aquéllos que amamos el cine...

sábado, 4 de mayo de 2013

Gattaca: Algunos conceptos para el aporte a la reflexión sobre el avance de la genética y el conflicto social a partir de lo propuesto en el filme
Por Luana Esquenazi


“Los óvulos que te extrajimos Marine, fueron fertilizados con el esperma de Antonio. Después de revisarlos llegamos a dos embriones. Dos saludables niñas y dos muy saludables niños. Naturalmente sin predisposición a ninguna enfermedad grave de condición hereditaria. Lo que resta es elegir al candidato más compatible.”(11:12)
Niccol, Andrew. Gattaca (DVD). Estados Unidos, JERSEY/COMLUMBIA FILMS, 1997.


El filme Gattaca de Andrew Niccol (1997)[1] plantea un mundo futuro caracterizado por un gran desarrollo científico-tecnológico, dado por la Biología, y muy especialmente por la genética. En el mundo de Gattaca, la mayor parte de la población es concebida en el laboratorio: hijos de la probeta y la fertilización asistida. Y allí no termina el tema porque los embriones son manipulados y seleccionados acorde a su nivel de perfección cromosómica, para así elegir los mejores especímenes. 
“Keep in mind this child is still you, simply the best of you. You could conceive naturally a thousand times and never get such results. You want to give your child the best posible start. Believe me, we have enough imperfection built in already. The child doesn’t need any adiotional burgance”.[2] (12:12)
Todavía sería el producto de ustedes, pero de lo mejor de ustedes. Podrían concebir naturalmente un millón de veces y no obtener tales resultados. Quieren darle a su hijo las mejores posibilidades, es un mundo demasiado difícil allá fuera.”(12:12)
Las palabras arriba citadas constituyen la respuesta del médico genetista a la pareja de padres que expresa su voluntad de “dejar algunas cosas libradas al azar” en cuánto a la confección genética de su hijo. El médico es contundente (y ocupa un rol normalizador); colándose a través de sus palabras la principal consecuencia de un mundo regido por la perfección biológica: la segregación entre perfectos e imperfectos. Los mejores especímenes ocuparán puestos de relevancia en la sociedad, la economía y la cultura[3], y los demás ocupan el lugar de ciudadanos de segunda, de mano de obra barata, de sirvientes de ese mundo perfecto y ordenado. Un mundo soñado de progreso futuro, pulcro, que ha terminado con la contaminación ambiental, y posee la tecnología suficiente para que sea moneda corriente viajar al espacio - el protagonista, al comienzo del filme, está por embarcarse en una misión de un año a Titán, la decimocuarta luna de Saturno. Pareciera por otro lado que como contrapartida, lo mismo que constituiría - desde una mirada positivista - su mayor triunfo, es la base de su fracaso. La diferenciación genética implica diferencias más parecidas a las planteadas por los sistemas estamentales o de castas (categorías culturales y sociales planteadas jerárquicamente de las que es prácticamente imposible salir, es decir, de total  inmovilidad social) que a la frontera demarcatoria de la clase social, siempre móvil, según el caso en mayor o menor medida; en parte porque la cultura del capitalismo ama las historias triunfalistas y en parte, y ya desde otro punto de vista, por la idea de la lucha de clases. En Gattaca quiénes nacen “hijos de la naturaleza” no pueden exceder ese límite, y quienes en ello incurren son como relata el personaje principal del filme, Vincent “… un sector relativamente nuevo y particularmente odiado sector de la sociedad que se niega a aceptar lo que le tocó...”.(33:29) Se le llama de-genered o de-generado, en un claro juego de palabras, a aquéllos que se hacen pasar por miembros de los altos círculos de la sociedad, tomando identidades prestadas, como sucede con el protagonista de Gattaca. Luego de las primeras escenas destinadas a la presentación del escenario y sus problemáticas, la acción se inicia en el filme cuando Vincent, toma plena conciencia de no podrá acceder nunca a su sueño de una carrera como navegador espacial. Eso lo motiva a trocar su identidad con Jerome Morrow, destacado deportista ahora en silla de ruedas y miembro de élite. Así Vincent, que además de genéticamente imperfecto ha nacido con un problema cardíaco por el que se le augura una sobrevida de treinta años,  pasa a ocupar el rol de Jerome y aplica a la empresa espacial Gattaca bajo falsa  identidad, obteniendo el puesto de trabajo que lo llevará al espacio, mientras que se ocupa de mantener económicamente a Jerome en el nivel de vida al que está acostumbrado. De lo relatado podemos señalar una serie de características sumamente interesantes que plantea esta visión de futuro representada en el largometraje.

¿La forma natural?

En primer lugar, se observa que la voluntad técnica y de dominio que Husserl, Heidegger, Foucault y tantos otros han asociado a la ciencia y la técnica, pareciera llegar en el filme a su máxima expresión: la naturaleza toda es objeto de manipulación e intervención humana. ¿Difícil de pensar desde la óptica actual? No tanto. Hace aproximadamente veinte años (menos en Latinoamérica) que la medicina reproductiva cuenta con tecnología que  permite practicar el DGP (Diagnóstico Genético Preimplantatorio), que lo que hace es buscar un gen defectuoso que pueda producir una serie de enfermedades de antemano seleccionadas según cuáles tienen más incidencia en la población general (cromosomas 13, 14, 15, 16, 18, 21, 22, X e Y) y en ese caso el embrión no se transfiere al vientre de la madre. Claro está que esto no constituye una práctica generalizada como se muestra en Gattaca en el cuál se aclara en palabras de Vincent que esta forma científicamente mediada de concebir un hijo se ha vuelto la forma natural[4] de concebir hijo; pero igual cabe destacar las últimas novedades de la genética, que podrían ampliar el horizonte de posibilidades. Veamos.
El 18 de 2013, los noticieros repitieron hasta el agotamiento que había nacido el primer niño perfecto, en Philadelphia, Estados Unidos[5]. Sus padres, después de mucho intentar recurrieron a la fertilización asistida, para luego enterarse de que el problema estaba en los embriones. La noticia recorrió el mundo porque constituyó la primera vez que se realizó un análisis cromosómico y genético completo de todos embriones, para luego elegir al embrión que tenía la cantidad de cromosomas correctos - motivo de la dificultad de embarazarse de la madre, dado que los embriones con composiciones genéticas defectuosas tienden a descartarse solas por el propio organismo. El análisis llevado a cabo sobre los embriones fue de secuenciación completa de la totalidad de las cadenas genéticas: algo que antes era impensado ahora puede hacerse de una forma relativamente rápida[6]. Esta capacidad de lectura de las cadenas genéticas en su totalidad provocó entusiasmo en el mundo de la genética porque abre la posibilidad  de, en un futuro cercano, además de ver si el niño va a heredar una enfermedad concreta de los padres, saber qué riesgos pueda tener de desarrollar otro tipo de enfermedades como el Alzheimer o el cáncer. Esto último es exactamente lo planteado en el mundo de Gattaca: los padres acuden al genetista local, quién con sus respectivos óvulos y esperma, cultiva múltiples embriones en su laboratorio los cuáles analiza, eligiendo los especímenes más aptos. Pero hay algo más: además de la selección, pareciera entenderse en el filme que habría un segundo procedimiento que se lleva a cabo que es la manipulación del embrión para obtener un determinado diseño de perfil genético específico:

“… I took the liberty to erradicate any potentially prejudicial condition (…) You could conceive naturally a thousand times and never get such results.” (12:08)
““… me tomé la libertad de erradicar cualquier condición potencialmente  perjudicial  (…) Podrían concebir naturalmente un millón de veces y no obtener tales resultados.” (12:08)
Esto último, aseguran los genetistas, aún está muy lejos de nuestras posibilidades técnicas, y por ende con la secuenciación genética completa a lo que se puede aspirar es a seleccionar el mejor embrión posible de los que naturalmente una pareja pudo “producir”. De todos modos está claro que estas posibilidades futuras ya se perciben, se palpitan, dado que la ciencia actual está poniendo gran esfuerzo en desarrollar técnicas y conocimientos para esta disciplina. Algunos debates que el nacimiento del primer niño perfecto abrió en estos meses fue la consideración ética de qué hacer con los embriones descartados y cómo se los piensa: ¿Se los tira? ¿Se los congela? ¿Constituyen éstos seres vivos? ¿Se daña algún protocolo, alguna ley descartándolos? Los límites por ahora parecen grises y el debate está en pleno esplendor, pero la Corte Interamericana de Derechos Humanos ya se expidió en 2012 asegurando que los embriones no implantados “no son personas”. Desde la comunidad científica de los Estados Unidos y Europa hubo una tendencia a destacar el mérito del nacimiento de Connor, como lo llamaron sus padres; pero también se alertó acerca de la posibilidad de elegir embriones porque sí, sin legítimas razones de salud que justifiquen estos procedimientos. Algo como lo que sucede en la película, en la que los padres “ordenan” para sus hijos ojos azules, nada de calvicie y visión perfecta. Es interesante la forma de expresarse del médico, cargada de gran omnipotencia y de un sentimiento de control absoluto y superioridad por sobre el mundo natural.

Una sociedad científica

Es significativo como se plantea que lo natural es lo impropio, lo diferente, lo que tiene menos jerarquía. Esto choca con la visión clásica positivista – tomada del pensamiento griego - por la cuál el científico debía decodificar o leer la naturaleza. Bajo esta concepción, se afirmaba la primacía de lo pragmático-experiencial y físico por sobre todas las cosas, la naturaleza era el código a descifrar y la ley máxima. Las visiones críticas, que denunciaron la inadecuación de esta representación idealizada de la ciencia y del científico, denunciaron que en el fondo la ciencia porta una verdadera voluntad de dominio y manipulación sobre la naturaleza, que es lo retratado en el mundo de Gattaca.
El paso del tiempo va arrojando hasta qué punto el hombre ha tenido un afán no sólo de dominio sino también destructivo sobre el mundo natural, como si fuera que en esa destrucción, su poderío se haría más grandilocuente. Y en este sentido en Gattaca se muestra al ser humano con un gran dominio del mundo natural, pero también de sí mismo y de otros. La sociedad cientificista[7] que se postula en el largometraje es fuertemente dogmática y normativa, y el conocimiento científico es parte fundamental de ese control. El control pareciera ejercerlo primeramente el Estado que controla permanentemente la identidad de las personas en la vía pública, representado en las figuras de los detectives. Sin embargo, el control ejercido por Gattaca, la empresa espacial – sector privado de la economía – es mucho mayor, puesto que se busca la excelencia de su personal. Constantes test de drogas, de rendimiento físico e intelectual y de la identidad que se deriva siempre de un test sanguíneo o alguna otra forma que permita descular la composición genética del individuo: hisopado, huellas dactilares, cabello, etc. Y la ciencia aplicada ha contribuido a este control creando las herramientas técnicas o mejor dicho, los dispositivos de control.  También existe el control entre las propias personas, esto se evidencia cuando Irene manda a examinar un cabello de Vincent, se muestra como va a un laboratorio al que todos consultan para saber el perfil genético de sus intereses románticos.
Es interesante observar también cómo en el mundo de Gattaca hay una obsesión por estar definiendo constantemente la identidad, y ésta aparece asociada directamente a la idea de genética. Es decir que lo que en última instancia define al individuo es en este mundo, su perfil genético, esa es  la información preciada que se juega y se demanda todo el tiempo en la película. Esto se evidencia en el momento que Vincent va a su entrevista laboral y luego del examen médico que consiste en analizar su sangre Vincent pregunta a su interlocutor:“¿Y la entrevista?” A lo que le responden: “Esa fue la entrevista.” (34:08)

¿Cuándo fue la última vez que alguien miró una fotografía?[8]
El tema de la identidad

Como recién decíamos, en el filme la vida humana está bajo control científico desde antes que la vida sea vida, siendo la concepción ya no un momento único, íntimo y animal. Y agregamos: la concepción no sólo es un ejercicio de laboratorio deshumanizado sino que está fuertemente atravesado por las expectativas sociales de éxito y triunfo social.
La escena en que el genetista emite esas poco célebres palabras citadas más arriba, reflejan la impotencia de los padres progenitores, que no sólo no conciben a sus hijos por sus propios medios sino que tienen que oír las opiniones del especialista acerca de qué es lo mejor para su futuro hijo. En esta escena, el doctor en genética agrega: “… me tomé la libertad de erradicar cualquier condición potencialmente  perjudicial: alopecia, miopía, alcoholismo, susceptibilidad adictiva, tendencia a la violencia, obesidad…”, todos aspectos entendidos como símbolos de la limitación humana. (12:08). Está claro que hay detrás de todo este panorama presentado, muy fuertemente una idea de éxito, triunfo y progreso sumamente positivista.  Como decíamos antes, hombre domina a la naturaleza humana y biológica, y también ha conquistado el espacio exterior (lejano); ha extendido su dominium. Lo que debemos aquí destacar asimismo es que la idea de éxito va aparejada a la idea de control absoluto de todos los posibles aspectos de la vida (y hasta de lo que existe antes de la vida tal y como la conocemos).
Pareciera que éxito, control e identidad son una tríada que va junta. Puesto que en este afán de dominio, como referimos antes, hay una obsesión por definir la identidad constantemente, por controlarla. El control genético es sinónimo de éxito y orden social. La identidad aquí, ya no sería lo que entendemos hoy – como algo emotivo, subjetivo e intrínseco del individuo - sino que está entendida como identidad genética. En este mundo la identidad también estaría en algo interno, pero toma su forma más positivista y reduccionista posible, y escapa a lo subjetivo para ser algo material concreto: la identidad está en las células.
Y dado que lo que importa y define al individuo es este aspecto microscópico, del que éste no ha elegido nada ni puede controlar o modificar nada, llegamos al concepto de raza, como el más indicado para pensar esta sociedad. Los genéticamente favorecidos ostentarían una superioridad biológica y éste en algún punto se plantea también como de un estado de “naturaleza”, basado en la primacía del más fuerte o del más apto[9].  Hablamos de raza porque las cualidades que definen la inserción de los ciudadanos en este mundo no depende de su esfuerzo ni de su voluntad o personalidad, sino de su aptitud y perfección genética, algo que no depende de él.
Este claramente es, y aparece así encarnizado por el protagonista del filme, Vincent, un mundo indeseable y extremista[10], de un modo alarmante, en el que quiénes no son favorecidos se hallan condenados a la infelicidad. Y aquí es cuando volvemos los pasos sobre Varsavsky y es pertinente preguntarnos: ¿Este desarrollo del saber científico, tan ponderado, ha llevado a un mundo más justo, más igualitario, ha ayudado a erradicar los grandes problemas de la sociedad? La respuesta es contundentemente negativa.  El filme deja en claro que el mero desarrollo en extensión[11] de las líneas propuestas por el paradigma positivista racional occidental moderno no llevarían a buen puerto. Como plantea Varsavsky, no es cuestión de acrecentar el saber científico por acumulación y cuantificación (o perfección de las líneas ya propuestas); sino de articular la ciencia en torno a un criterio de importancia, que estipule qué conocimientos son valiosos. La ciencia no tiene una única forma de ser, sino que puede y debe ser reformulada - revolucionada- para constituir el saber que aporte a constituir un mundo creativo y cualitativamente valioso; un mundo deseable. Como plantea el autor, de no verse revolucionado el saber, difícilmente sea susceptible de modificación cualquier otro aspecto de la vida. 

Élite genética vs. plebe natural y conclusiones


El extremismo al que hacemos alusión más arriba aparece representado en puntos muy concretos como cuando se muestra que la entrevista laboral constituye un mero examen de ADN del postulante, o cuando se evidencia todo lo que el protagonista está dispuesto a hacer por acceder al mundo de Gattaca, como operar sus piernas para convertirse en unos centímetros más alto. Lo que está en juego allí para el protagonista es la salvación y por ello está dispuesto a todo. El extremismo se evidencia en la radicalizada diferencia de posiciones entre los naturales y los avanzados genéticamente: los primeros limpian baños y pisos, tienen inestabilidad laboral y no se espera de ellos que posean aspiraciones[12]. Los segundos viven en un mundo ampuloso, perfecto, son los elegidos. Esta segregación y discriminación de ciertos sectores de la sociedad es alarmante y hace recordar a los peores momentos del siglo XX. Es significativo que en el filme esta marginación de un sector por sobre el otro, no implique ninguna forma de violencia y resentimiento social. En este sentido no pareciera tan realista la trama del filme. Contrario a lo que se pudiera esperar, quiénes más desfavorecidos se hallan han incorporado bien la norma y no pretenden moverse un ápice de su lugar, se trata de una sociedad normalizada a través de la ciencia. Porque es además el saber científico el que da un sustento teórico y técnico a esta segregación social legitimando dichas prácticas, no siendo posible aquí ya más argüir acerca de la separación de contextos, o de los dos ámbitos de la historia, o justificarse en la división ciencia pura-ciencia aplicada.

En el filme el desarrollo de la ciencia positiva, no sólo no es ingenua a objetivos de dudosa ética sino que además define una clara y fuerte dicotomía social. Por un lado una élite-genéticamente seleccionada (como el mismo término lo indica, quiénes son objeto de la selección genética para ser concebidos, también serán los seleccionados por la sociedad, los ejemplos vivientes de la tan anhelada búsqueda fructuosa de la perfección biológica) y los portadores de una marca social positiva diferenciadora y diferenciante, algo así como un estigma invertido. Y por otro lado una plebe-natural-inferior y estigmatizada, dando como resultado una sociedad particionada, con dos realidades paralelas.
En palabras de Vincent:
“I belonged to a new underclass, no longer determined by social status or the colour of your skin. No, we now had discrimination down to a science.”(19:00)
“Yo pertenecía a una nueva clase baja, ya no más determinada por el estatus social o por el color de la piel. No, ahora tenemos la discriminación reducida a una ciencia.” (19:00)
En esta frase el personaje principal hace uso de la ironía, puesto que al traducir down to a science, puede esto significar que la discriminación se volvió ciencia es decir que se habría vuelto técnica, profesional, sistemática. O bien lo opuesto, dado que la proposición “a” no se escucha demasiado nítidamente, entonces podría querer decir down to science, en cuyo caso significaría que la discriminación se superpone con la ciencia, puesto que ésta última se ha vuelto discriminatoria. En cualquier caso, lo que se plantea es el rol de la ciencia en esta segregación y jerarquización de la sociedad.
Como toda distopía, el filme toma elementos de la realidad actual para mostrarlos agudizados en un futuro lejano, para advertir de los peligros que pueden representar las acciones o lineamientos que estamos eligiendo en el presente. Lo cierto es que sin embargo, y salvando las exageraciones propias tendientes a hacer la historia más atractiva dramáticamente, este porvenir ya se asoma a la vuelta de la esquina – lo hemos mencionado más arriba- y no resulta tan imposible pensar en que de aquí a un tiempo, masivamente la población acuda a la secuenciación completa de cadenas de ADN para elegir o asegurar el futuro de sus descendientes. La tendencia a la inserción de la ciencia en cada vez mayores ámbitos de la vida antes personal y privada como la reproducción y la sexualidad indica que ésta es una tendencia que pisa fuerte.  El futuro, pareciera, llegó hace rato.




[1] Niccol, Andrew. Gattaca (DVD). Estados Unidos, JERSEY/COMLUMBIA FILMS, 1997. De ahora en más, cito parlamentos y pasajes de este filme, referiré entre comillas minutos exactos de aparición.
[2]Todavía sería el producto de ustedes, pero de lo mejor de ustedes. Podrían concebir naturalmente un millón de veces y no obtener tales resultados. Quieren darle a su hijo las mejores posibilidades, es un mundo demasiado difícil allá fuera.”
[3] Esto se evidencia en la escena en que  Vincent e Irene van a ver el concierto de piano. Ambos quedan maravillados y a la salida Irene le dice que ese pianista es de los mejores, y le señala la cartelera donde se observa que el concertista posee seis dedos en vez de cinco en cada mano. A esto Vincent comenta acerca de la “forma de tocar”, de la pasión en ello involucrada, a lo cuál Irene responde: “Esa pieza sólo puede ser tocada con seis dedos”. Marcada la diferencia biológica se marcan asimismo las posibilidades que el sujeto tendrá a lo largo de su vida.
[4] La forma no científicamente mediada es vista como algo arcaico, primitivo y lleva una carga de rechazo social.
[6] Por ahora la tecnología involucrada hace que sea muy costoso este examen y que sólo se realice en algunos laboratorios del mundo, por lo cuál estamos lejos de que esta práctica sea moneda corriente, aún se están dando los primeros pasos. Pero lo que es de destacar aquí es que actualmente existe una tecnología que, más rápida o más lenta puede leer y decodificar todo el genoma humano en forma completa, cosa que antes no existía. Como se menciona en varios de los artículos periodísticos, los científicos afirman que es cuestión de tiempo que este test se haga más veloz, se practique en más lugares y por ende sea más barato y llegue a un nivel masivo.
[7] O tal vez sea más indicado hablar de un estado científico o estado cientificista, guiado por los principios rectores de la ciencia. Esto no resulta algo tan difícil de pensar a futuro. Así como existen los estados militares o religiosos, Gattaca podría constituir un estado científico.  Aquí se evidencia la dimensión de análisis planteada por Echeverría en Filosofía de la Ciencia, haciendo permanente hincapié en la profunda relación entre sociedad y ciencia. Dice el autor: “… siempre hay una sanción o juicio social sobre la actividad científica…”. En Echerverría, J. Filosofía de la ciencia, Barcelona, Aikal, 1995, Cap. II. En el caso de Gattaca estamos frente a una sociedad que a tomado los lineamientos científicos y que los ha valorado como profundamente positivos, y ha tomado esos valores de un modo tal que constituyen parte de su vida. El filme plantea claramente una sociedad científica, una sociedad totalmente atravesada por este discurso.
[8] Cuando Vincent se está preparando para incursionar en Gattaca bajo la identidad de Jerome observa una foto de éste recalca la falta de parecido físico que tienen y imposibilidad de hacerse pasar por él. A lo que  le responde el agente que propicia el intercambio de identidades: “¿Cuándo fue la última vez que alguien miró una fotografía? Todo lo que interesa de vos está en la sangre.” (28:02).  
[9] En el filme se conjugan estos dos conceptos: aptitud y fuerza, encarnizados por el personaje del hermano de Vincent, con quién éste compite desde que son niños por ver quién llega más lejos nadando mar adentro.  Vez tras vez, es Anthony quién gana la competencia, asimismo como supera en altura a Vincent a pesar de que es dos años menor. Además no usa gafas, corre rapidísimo y se lo supone extremadamente inteligente. El médico genetista advierte a los padres que éste niño tendrá todo para una vida de éxito, y eso se espera de él, de igual forma que se espera de Vincent que se conforme con el rol que socialmente le ha tocado en suerte.
[10] Es extremista el planteo porque muestra una sociedad futura en la que se ha impuesto una rama de la ciencia como rectora de todos los aspectos de la vida. No se señalan en igual medida o siendo ponderadas de igual forma para la organización social ni a la física, ni a la matemática ni a la astrofísica. Este extremismo tiene que ver con que se trata de una distopía, pero por otro lado este extremismo está dado por la forma en que se ha implementado en la sociedad, en una total relación de las esferas sociedad y ciencia, los designios de la genética. Este planteo radicalizado en base a la genética tiene intensidad similar a la forma en que el Positivismo Lógico exhorta a erradicar todo lenguaje que no pueda remitirse al mundo físico-material, debiendo abandonarse términos como amor, felicidad y sentimiento.
[11] Varsavsky, O. Ciencia, política, cientificismo, 1969, Cap. II y III, Bs. As., Centro Editor de América Latina.
[12] Un ejemplo de esto es cuando al comienzo del filme el protagonista, que trabaja en la limpieza de Gattaca junto con otros naturales es apercibido por su jefe el cuál le dice: “Cuando limpies el vidrio no lo limpies demasiado bien; podría darte ideas” (21:13). Esa corrección, señala el límite claramente impuesto de hasta dónde puede cada uno llegar.

sábado, 11 de diciembre de 2010

ENHORABUENAAAAAAAA !!!!!

jueves, 6 de mayo de 2010

La Cinta Blanca -por Marion Cymbalista-


La Cinta Blanca

-por Marion Cymbalista-


Por curiosidad o ignorancia, más de una vez me encuentro leyendo la crítica de una película o el resumen antes siquiera de saber quiénes son los actores o el director. Gran error, tremendo e imperdonable. La película se desarrolla y uno espera casi con ansias, el momento en que aquello que nos prometieron suceda y es ahí donde todo cobra cierto sentido, todo cierra, era tal cual me lo contaron.
Teniendo en cuenta los rumores de pasillo, los comentarios en la calle, entre amigos, uno termina discretamente hipnotizado y acaba comprando entradas para “esa” película.
El caso es que, conociendo al director y esperando secretamente su próxima película, me entero que ya se encontraba disponible “La cinta blanca”, y como bien lo dice la tradición, cometí el ridículo error de leer previamente el resumen…
Me dispuse a verla, con el secreto deseo de que aquel desencadenante apareciera, pero por suerte no sucedió.

Michael Haneke, director alemán, autor de un cine extremadamente crudo (“La Profesora de Piano”, “Caché”, “Funny Games”, entre otras películas) llega con esta película más que interesante.
En primer lugar es una historia filmada en blanco y negro, con planos que indefectiblemente remiten al cine de la década del ’40 o del ’50; ciertos diálogos, como por ejemplo los que se desarrollan entre el médico y su pseudo amante, que lo ponen a uno bastante incomodo.
Miradas tímidas, otras llenas de ira, silencios. Relaciones que sobrepasan el conflicto entre padres castradores e hijos sumisos; hechos trágicos e inexplicables.
Dicen por ahí que una imagen vale más que mil palabras, en el caso de Haneke, un sonido vale más que mil imágenes. Un plano de una puerta blanca. Ruidos de fondo. La cámara no se mueve, pero no es necesario, uno se siente algo molesto de todas maneras.

No pretendo entrar en los detalles de la historia, solo invito a quien así lo desee, a acercarse, despojado de cualquier prejuicio, a ver esta película. Quizás me lo agradezca, quizás me insulte durante una semana, lo que le aseguro es que no saldrá indiferente del cine…
Marion Cymbalista
-Argentina-
http://agoraliz-talleres.blogspot.com/

El gran Alfred

Match Point


Match Point: Una mirada crítica

-por Ricardo Costa Brizuela-


En el siguiente artículo me propongo realizar una “lectura” de una situación que se da en la película “Mach Point”.
Daré cuenta de dicha situación como una situación de crisis vivida por uno de los protagonistas, a partir de la cual podré hacer un recorte de la situación de crisis, describiéndola y explicando el motivo de su aparición, como también los efectos que ésta tiene sobre dicho sujeto.

Match Point

"Una obra maestra del genial Woody Allen"

La historia comienza cuando Chris, un afamado jugador Irlandés de tenis, decide dejar el circuito para ganarse la vida dando clases de tenis en Londres, en un club privado, dónde conoce a Tom, con el que hace buena amistad y tras iniciar una relación con Chloe (sutil y esclarecedora las miradas que ella le lanza en el palco mientras ven la obra de teatro, exteriorizando un manifiesto interés por su persona), Chris, obtendrá un alto cargo en una empresa bajo la tutela del padre de Chloe, pues en la familia ven a Chris como un “buen chico”, el cual fomentando su vena más arribista se deja querer; acude a la ópera, va de caza, y no rechaza una invitación, sintiéndose cómodo con su nuevo tren de vida y las puertas que la Diosa fortuna le va abriendo. Hasta que hace aparición la tórrida Nola, a la cual conoce, cuando esta juega a pin-pong con agresividad, despachando sin piedad a sus contrincantes. Chris se acercará a ella, y entonces se desatará la tensión sexual, al acercarse más de lo prudencial, para enseñarle algunos de sus letales golpes con la raqueta. Nola es la novia americana de Tom, que intenta ganarse la vida como actriz, sin demasiada fortuna. El exultante atractivo físico de Nola, siendo ella muy consciente, del efecto que causa en los hombres, hace que Chris “pierda la cabeza por ella”, iniciando una relación tormentosa que acarreará un problema imprevisto para Chris, pues para entonces éste, ya está casado con Chloe y debe jugar a dos bandas, con el corazón dividido entre la pasión desbordada que siente por Nola, y la necesidad de guardar las apariencias y mostrarse como un marido fiel, situación crítica que empeora aún más, pero, ¿qué entendemos como situación de crisis?

En un principio debemos asociar la noción de crisis al concepto de trauma, entendido como el “efecto de un acontecimiento que se caracteriza por ser intenso y por superar las posibilidades del sujeto para elaborar una respuesta adecuada”[1] Puede decirse que una persona tienen un “problema” cuando el equilibrio se altera, cuando el individuo o el sistema enfrentan una fuerza o situación que modifica su funcionamiento previo y ello provoca, por lo general, que diversos mecanismos de resolución se desplieguen para superar la situación en un lapso y de una manera similar a los que caracterizaron el caso en ocasiones previas y/o relacionadas con la problemática. En nuestro caso particular, o mejor dicho, en el caso de Chris su problema encuentra cierta condensación en un suceso particular que es el embarazo de Nola (su amante).
Coplan sostiene que la coherencia normal de la estructura psíquica, se mantiene por mecanismos equilibradores, de manera que las desviaciones pone en acción fuerzas que automáticamente retrotraen el estado previo lo que caracteriza un tipo de homeostasis dinámica que en una crisis se amplifica, este movimiento de acción –reacción, como diría Newton en su tercera ley, porque el estímulo del problema es mayor, y las fuerzas reequilibradoras ordinarias no alcanzan a actuar dentro del margen del tiempo común o acostumbrado; y, cuando se logra eventualmente un equilibrio, la nueva estructura puede diferir significativamente de la previa, pero ser estable y constituir a su vez un equilibrio sostenido por fuerzas homeostáticas, como en el pasado. O sea, toda situación traumática o de crisis, puede generar cambios sustanciales, elementales en las conductas de sujeto, por así decir, en nuestro ejemplo, inferimos u observamos en Chris un cambio radical en función del pasado. Más allá que su profesión anterior (tenista) exigía mucha concentración, presiones y esfuerzos (físicos y mentales) considerables, en su nuevo rol de empresario acarrea con el imperativo de cumplir el mandato de satisfacer a su esposa y a su familia política. Son muchas las expectativas puestas en esta nueva vida y, por ello, cualquier amenaza al bienestar general, cualquier situación que atente contra las formas preestablecidas, contra el ideal, resulta potencialmente perturbadora. Sabemos que el factor esencial que determina la aparición de una crisis es el desequilibrio entre la dificultad y la importancia del problema y los recursos de los que uno dispone inmediatamente para enfrentarlo. Más allá de lidiar con una doble vida, con los riesgos que ella implica, y con la satisfacción que ella también conlleva, Chris comienza a encontrar paulatinamente mayor compromiso o demanda por parte de Nola, que con el correr de los meses, ha comenzado a exigirle dejar de ser la segunda, o sea, la amante; claro está que Chris ha dado lugar a dicho pedido tras lograr con reiteradas promesas el mantenimiento de su relación, es decir, tuvo que empezar a mentirle a Nola (también) para sostener su doble vida, las formas, las estructuras que paulatinamente se comenzaban a debilitar. Entre las manifestaciones clínicas de la situación de crisis nos encontramos con que “el sujeto experimenta un gran aumento de ansiedad, con sentimientos de confusión, desconfianza e inseguridad, malestar consigo mismo y con los demás. Suele aparecer también incertidumbre frente a la acción, con incremento de la duda y las inhibiciones, junto con algunas alteraciones de ciertas funciones ligadas a la autoconservación (alimentación, sueño, cuidado personal)[2]
Entre las circunstancias peligrosas se cuentan las transiciones biológicas y de rol; el ingreso al jardín de infantes, a la escuela primaria, a la secundaria; el egreso de la escuela; la obtención del primer empleo; la mudanza a una nueva comunidad; la obtención de un nuevo empleo; etc. Chris, últimamente, ha pasado por varias de estas situaciones peligrosas, como por ejemplo, se ha mudado, ha conseguido un nuevo empleo, una nueva pareja (dos nuevas parejas), una nueva familia (política), etc., y sus acciones dan cuenta de una buena adaptación a los cambios, un buen manejo de sus herramientas defensivas, adaptativas, para desarrollarse en el nuevo medio. Pero, es innegable, que durante el transcurso de los acontecimientos, Chris empieza a modificar hábitos y aspectos caractereotípicos de su personalidad, presenta cierto tipo de alteraciones de las funciones ligadas a la autoconservación, a medida que se complejizan las cosas, comienza a llegar tarde al trabajo, se ve obligado a interrumpir momentos familiares como cenas, o charlas, para atender llamados telefónicos, vemos también manifestaciones corporales de esto cuando por fin lo vemos tomando analgésicos, evidenciando en su rostro lo poco que estuvo descansando, está cabizbajo, con la mirada esquiva. El individuo está “alterado”. Esta alteración generalmente se asocia con sentimientos displacenteros como la ansiedad, el miedo, la culpa o la vergüenza, según la naturaleza de la situación. Pero como hemos dicho anteriormente, la crisis se desata en el llamado telefónico en el cual se entera que Nola está embarazada y en el posterior descubrimiento que no está en sus planes abortar, lo que implicaría que él no podría, efectivamente, desembarazarse de su nuevo e inesperado problema, su paternidad supuestamente no deseada que haría que su esposa (con la que hace meses intentas tener un bebé, sobretodo ella) y su familia por ende, se enterasen de todo lo anterior y pierda con ello los logros parciales alcanzados hasta entonces. Aquí está la crisis. Fiorini diría que aquí “El psiquismo no dispone de respuesta inmediata frente a un cambio súbito en las condiciones de vida”[3]. Cada crisis representa una situación nueva que implica nuevas fuerzas, tanto internas como externas. El desenlace está determinado por las elecciones, activas en parte y en parte azarosas, y por otros aspectos de la situación. El estado corporal del individuo en ese momento, los aspectos fortuitos de la evolución de la dificultad externa, la disponibilidad de recursos sociales y el sistema de comunicación del medio, son todos factores importantes, como también lo es la personalidad del individuo, que es la cristalización psicológica de su experiencia.
Quizás se la vea como pérdida, quizás como amenaza a la satisfacción de una necesidad, quizás como exigencia; como todas las percepciones, ésta depende de la cultura y la personalidad.
El efecto de la elevación de la tensión sobre el funcionamiento del individuo depende en parte de su intensidad y en parte de su duración. El efecto total incluye cuatro fases características: La elevación inicial de la tensión por el impacto del estímulo pone en acción las habituales respuestas homeostáticas de solución de problemas. La falta de éxito y la prosecución del estímulo determina la elevación de la tensión y el estado ya descrito de alteración e inefectividad. La tensión sigue aumentando y traspasa un tercer umbral al comenzar a actuar como poderoso estímulo interno para la movilización de recursos internos y externos. Como resultado de esta movilización de esfuerzos y de la redefinición de la situación, el problema puede resolverse. La solución generalmente involucra una alteración del papel del individuo frente a su grupo, restableciéndose la complementación perturbada durante la alteración previa. Si el problema continúa y no puede resolverse con la gratificación de la necesidad, o evitarse por medio de la resignación a la insatisfacción, o la distorsión perceptiva, la tensión se eleva hasta un punto de ruptura. Se produce entonces una importante desorganización en el individuo, con resultados graves.
Lo importante para el mantenimiento de la salud mental es que las actividades de la familia u otro grupo primario tiendan a ayudar a la persona en crisis a tratar su problema por medio de alguna forma de actividad, más que a evitarlo o restringir la actividad a mecanismos para aliviar la tensión. Durante el período de desequilibrio de la crisis, ayudan a tomar decisiones que pueden tener efectos de largo alcance sobre la salud mental del sujeto. En estos casos, el esfuerzo profesional resulta sumamente económico, a la luz de los importantes cambios de actitud y desempeño que puede procurar. Es necesario tomar en cuenta no sólo a la persona misma, sino además la realidad de su medio y su interacción con otros individuos al tratar la resolución de la crisis. En cada uno de los límites entre el individuo en crisis y las influencias interpersonales con las que interactúa, existe la necesidad de hallar soluciones mutuamente satisfactorias en situaciones de múltiple elección. La alteración de la salud mental, inmediata o eventual, tiene lugar cuando la presión de las fuerzas interpersonales y las demandas del rol son tales que el individuo sale de la crisis con insatisfacciones a las que no pudo resignarse, o con necesidades satisfechas por algún cambio de rol a expensas de la complementación con alguna persona próxima cuyas necesidades quedan sin satisfacer. En el primer caso, la alteración de la salud mental se concentra en el sujeto mismo; en el segundo, se manifiesta en una o más de las personas que lo rodean. Para dominar la crisis es necesaria una cantidad variable de esfuerzo mental, y debe soportarse la tensión del problema pendiente durante lapsos que también varían según los casos. Puede llegar a extenderse varias semanas; en estos períodos, las funciones de educación, consuelo y apoyo de la familia son importantes para fortalecer al individuo y ayudar a las defensas liberadoras de tensión que mantienen la carga dentro de los límites manejables hasta que se elabore una solución.
Entonces, a modo de conclusión, dice Caplan que un hombre puede enfrentar la crisis ayudado por quienes lo rodean. También nos dice este autor que la ayuda que pueden ofrecerle personas allegadas a él puede tener un notable efecto en las decisiones que se tomarán para elegir los mecanismos de solución. Ahora bien, aquí lo importante es tener en cuenta que Chris no tiene familiares en Inglaterra, pocos o ningún amigo con los cuales conversar acerca de su problemática y es justamente ahí donde el entorno, la situación en general, se desequilibra desfavorablemente para él; la carencia de la contención socio-afectiva, el contexto familiar, los amigos, etc., claramente hubiese sido necesario un tratamiento psicoterapeútico, de contención, de sostén, para poder sobreponerse y readaptarse positivamente a los cambios que la vida le infringe. Lo fundamental es comprender que muchas de las situaciones traumáticas, inesperables, que llevan a una crisis, son prevenibles y, con ello, es crucial poder responder a tiempo, desde la prevención, la educación, a los diversos conflictos que la sociedad y los sujetos padecemos. Paralelamente, uno de las condiciones indispensables, como agentes de salud, es lograr comprender la importancia de la empatía y de su fructífero buen empleo; para la Enciclopedia Británica la “empatía” es una habilidad para imaginarse uno mismo en el lugar del otro y, mediante este proceder, entender sus ideas, sus acciones, sus deseos, sus sentimientos. Traigo esto a colación, con el tema antes desarrollado, porque creo que sólo en el cambio de posición subjetiva, en la solidaridad, en el encuentro real con los otros se pueden alcanzar los objetivos, los cambios, el equilibrio ya que, en nuestra postmodernidad, nada cambia si nadie lo hace cambiar.
Ricardo Costa Brizuela
-PAPO-
[1] Yrigoyen, Rita; Minoto, Haydeé y Pérez Lloveras, Claudia: Crisis – Tópica de lo traumático; Buenos Aires, Editorial Tekné, 1992.
[2] Yrigoyen, Rita; Minoto, Haydeé y Pérez Lloveras, Claudia: Crisis – Tópica de lo traumático; Buenos Aires, Editorial Tekné, 1992.
[3] Fiorini, Héctor: “Intervenciones en crisis en psicoterapias psicoanalíticas: crisis vitales, crisis a ccidentales. Caso Clínico” Cap. V de Nuevas líneas en psicoterapias psicoanalíticas: teoría, técnica y clínica. Editorial Psimática; Madrid, 1999.

lunes, 5 de abril de 2010

Entrevista con Stanley Kubrick

La siguiente entrevista data de 1968 y fue publicada originalmente en PLAYBOY



Pregunta: Gran parte de la controversia que rodea 2001 reside en el significado de los símbolos metafísicos que abundan en el film -- los pulidos monolitos negros, la conjunción orbital de la Tierra, la Luna y el Sol en cada intervención del monolito en el destino humano, el aturdidor final de tormenta calidoscópica de tiempo y espacio que sumerge al astronauta superviviente y prepara el escenario para su renacimiento como "niño de las estrellas" impulsado hacia la Tierra en una placenta translúcida. Un crítico en cierta ocasión definió 2001 como "el primer film Nietzscheano," sosteniendo que su tema esencial es el concepto de Nietzsche de la evolución del hombre desde el simio al humano y al superhombre. ¿Cuál era el mensaje metafísico de 2001?

Stanley Kubrick: No es un mensaje que yo haya tratado de convertir en palabras. 2001 es una experiencia no verbal; de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Como diría McLuhan, en 2001 el mensaje es el medio. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música; "explicar" una sinfonía de Beethoven sería castrarla levantando una barrera artificial entre la concepción y la apreciación. Eres libre de especular como quieras acerca del significado filosófico y alegórico del film -- y esa especulación es una indicación de que ha triunfado en llevar a la audiencia a un nivel más profundo -- pero no quiero trazar un camino verbal para 2001 que cada espectador se sienta obligado a seguir o incluso tema haber perdido el hilo. Creo que si 2001 triunfa, es en llegar a un amplio espectro de gente que no había tenido un pensamiento sobre el destino del hombre, su papel en el cosmos y su relación con más altas formas de vida. Pero incluso en el caso de alguien que es más inteligente, ciertas ideas encontradas en 2001 pueden, si se presentan como abstracciones, caer a menudo sin vida y es automáticamente asignado a la oportuna categoría intelectual; experimentado en un contexto cinematográfico visual y emocional, sin embargo, tocan la fibra más profunda de la existencia de cada uno.

P: Sin dar una guía filosófica para el espectador, ¿nos puede dar su propia interpretación del significado del film?

SK: No, por las razones que ya he dado. Cuanto podríamos apreciar hoy La Gioconda si Leonardo hubiera escrito en la parte inferior del cuadro: "Esta mujer está sonriendo porque tiene los dientes careados" -- o "porque está escondiendo un secreto de su amante." Hubiera quitado la apreciación del que lo contempla y le hubiera puesto en otra "realidad" distinta de la suya propia. No quería que eso pasara con 2001.

P: Arthur Clarke ha dicho del film, "si alguien lo entiende la primera vez que lo ve, habríamos fallado en nuestra intención." ¿Por qué tiene alguien que ver dos veces la película para coger su mensaje?

SK: No estoy de acuerdo con ésta idea de Arthur, y creo que la hizo en tono de broma. La verdadera naturaleza de la experiencia visual en 2001 es darle al espectador una instantánea y visceral reacción que no puede -- y no debe -- requerir de otra amplificación. Hablando en términos generales, sin embargo, diría que hay elementos en cualquier buena película que pueden incrementar el interés y la apreciación del espectador en un segundo visionado; el momento de una película a menudo previene cada detalle estimulante o matiz de tener un completo impacto la primera vez que es visto. La idea de que una película solo debe ser vista una vez es una extensión de nuestra concepción tradicional de un film como un entretenimiento efímero más que como una obra de arte visual. No creemos que podamos escuchar una gran pieza de música una sola vez, o ver una gran pintura una vez, o incluso leer un gran libro una sola vez. Pero el cine ha sido hasta hace pocos años, excluido de la categoría de arte -- una situación que me alegra esté finalmente cambiando.

P: Algunos destacados críticos -- incluidos Renata Adler de The New York Times, John Simon de The New Leader, Judith Crist del New York magazine y Andrew Sarris de Village Voice -- aparentemente sienten que 2001 se encuentra entre esos filmes aún exentos de la categoría de arte; los cuatro lo han tachado de pesado, pretencioso y excesivo. ¿Qué opina de su hostilidad?

SK: Los cuatro críticos que menciona trabajan todos para publicaciones neoyorquinas. Los visionados en América y alrededor del Mundo han sido un 95 por ciento entusiastas. Algunos son más perceptivos que otros, por supuesto, pero incluso aquellos que alaban el film en características relativamente superficiales son capaces de coger algo de su mensaje. Nueva York es la única ciudad realmente hostil. Quizás hay un cierto elemento de "lumpen literati" que es tan dogmáticamente ateísta y materialista y terrestre que encuentra la grandiosidad del espacio y la miríada de misterios de la inteligencia cósmica un anatema. Pero los críticos de cine, afortunadamente, raramente tienen algún efecto sobre el público en general; los cines se llenan y la película está en el camino correcto para convertirse en la más grande recaudadora de la historia de la M.G.M. Quizás esto suene una manera muy interesada de evaluar el trabajo de uno, pero pienso que, especialmente con un film que es tan obviamente diferente, récords de audiencia significa que la gente está diciendo cosas buenas a otros después de verla -- y ¿no es eso realmente de lo que se trata?

P: Hablando de lo que se trata -- si nos permite retomar la interpretación filosófica de 2001 -- ¿está de acuerdo con esos críticos que lo consideran un film profundamente religioso?

SK: Diría que el concepto de Dios está en el corazón de 2001 pero no cualquier imagen tradicional y antropomórfica de Dios. No creo en ninguna de las religiones monoteístas de la Tierra, pero creo que cada uno puede construirse una definición científica de Dios, una vez que aceptas que hay aproximadamente cien mil millones de estrellas en nuestra galaxia, que cada estrella es un sol capaz de albergar vida y que hay aproximadamente cien mil millones de galaxias en el universo visible. Dado un planeta en una órbita estable, ni muy caliente ni muy frío, y dados unos cientos de millones de años de reacciones químicas creadas por la interacción de la energía solar en la química del planeta, es bastante seguro que la vida, en una u otra forma, eventualmente emergerá. Es razonable asumir que debe haber, de hecho, cientos de millones de planetas donde la vida biológica haya nacido y la posibilidad de que esa vida desarrolle inteligencia es alta. Ahora, nuestro Sol no es una estrella vieja y sus planetas son casi niños en edad cósmica, y eso quiere decir que hay cientos de millones de planetas en el Universo donde la vida inteligente está en una escala menor que la humana pero en otros cientos de millones pueden estar al mismo nivel e incluso otras donde esté cientos de miles de millones de años de adelanto con respecto a nosotros. Cuando piensas en los gigantescos adelantos tecnológicos que el hombre ha hecho en apenas un milenio -- menos de un microsegundo en la cronología del Universo -- ¿puede imaginar el desarrollo evolutivo que formas de vida más antiguas pueden haber alcanzado? Deben haber progresado desde especies biológicas, que son carcasas frágiles para la mente, hacia entidades mecánicas inmortales -- y entonces, después de innumerables eones, pueden emerger de sus crisálidas de materia transformados en seres de pura energía y espíritu. Sus potencialidades serían ilimitadas y su inteligencia inconmensurable para los humanos.

Extraído de: http://www.galeon.com/literarias/kubrick.htm